Comme tout collectionneur incorrigible que je suis, curiosité et désir de nouveauté m'amènent à constamment faire de nouvelles acquisitions. C'est d'ailleurs la seule manière d'élargir ma connaissance des luthiers, tant il n'est possible d'étudier un instrument en détail à moins de l'avoir chez soi pendant plusieurs mois. Je suis ainsi amené à revendre de temps à autre des instruments de ma collection pour faire de la place à d'autres.
Cependant, je tiens à souligner que je ne mets jamais en vente un instrument que je n'ai pas joué pendant au moins 18 mois, le temps que je l'apprivoise complètement et puisse le jauger sérieusement. Je ne suis donc ni un commerçant ni un spéculateur, je me contente de gérer ma collection de mani-re rationnelle.
Ces instruments me sont donc tous parfaitement familiers et je m'efforce de les décrire avec justesse et précision sans enjolivement ni exagération. Mon expérience, bien supérieure à celle de la plupart des revendeurs d'instruments que vous pourrez rencontrer, vous permet d'accéder à des instruments soigneusement choisis et positionnés à un rapport qualité/prix exceptionnel. En témoignent les commentaires élogieux laissés sur eBay par mes nombreux acheteurs (nom de membre guitareclassique).
cèdre, palissandre de Rio, éclisses doublées de palissandre indien
C'est ma toute première guitare de concert, elle a pour ainsi dire une importante valeur affective. Construite dans le droit fil de la tradition hispanique de la première heure, à la manière de Santos Hernandez, la recherche de très fortes qualités de dynamique et de tranchant est flagrante. Elle est parfaite pour les rasguedos et le jeu dynamique et rapide. Le caractère espagnol, en l'occurrence bien plus andalou que madrilène, est bien entendu très fortement exprimé. Elle possède une voix puissante, gutturale voire abrasive et très imposante. Elle convient aux pièces espagnoles hautes en couleur de la première moitié du XXième siècle commanditées par A.Segovia pour célébrer avec fierté la grandeur de l'âme espagnole. Son état est parfait.
cèdre, palissandre indien
Exemplaire rare, fruit de l'inventivité de son créateur, le modèle ergonomique se caractérise par des pliages de la table au niveau de l'assise du bras et au bord aigu du grand lobe, ainsi qu'un autre pan incliné dans le dos au point de contact instrument-cuisse. Tout cela est fait dans l'objectif de rendre plus confortable la position du guitariste en faisant disparaitre les arêtes, et d'aussi faciliter l'accès aux sur-aigus. L'autre détail intéressant est la disparition complète des filets pour obtenir un arrondi au niveau des bords de l'instrument (l'intérêt en est évident) sans pour autant compliquer la construction (comme le fait Dieter Hopf). Cette guitare est dans un état neuf.
épicéa, palissandre de Rio
Voilà un instrument de très grande tenue et à la décoration absolument exquise. Les GC15 de l'époque étaient le haut du panier chez Yamaha et ce sont donc des instruments très rares. L'équivalent actuel dépasse les 8000 euros en valeur neuve, et j'ai appris qu'il n'était plus fabriqué par manque de matériaux au niveau suffisant de qualité . Cet instrument développe une sonorité très élégante, ample, grave et retenue. Il est très chaleureux, souple et malléable convenant ainsi à tout type de répertoire. C'est néanmoins un instrument plus à "bichonner" qu'à traîner partout, au vu de ses qualités esthétiques exceptionnelles. Son état est parfait.
cèdre, palissandre de Rio
Excellent instrument construit par Ignacio Rozas, à l'époque simple apprenti chez M.Contreras père, avant de devenir à son tour un luthier indépendant actuellement très prisé. Cette guitare est pourvue du barrage "standard" en éventail fermé par deux barres inclinées avec plaque de renfort sous le chevalet, et non du barrage incurvé de la Especial et de la "double table". En conséquence, nous avons là un instrument beaucoup plus sauvage et nettement moins policé, que les 2 modèles supérieurs, capable d'une dynamique et d'une projection brutes et impressionnantes. En même temps, le timbre transparent de petites cloches de la chanterelle et l'extrême chaleur des médiums permmettent un chant empreint de lyrisme si on ne force pas les aigus et d'onctuosité dans la production de touches "dolce". Je l'utilisais pour le répertoire post-romantique (Tarrega, Barrios, Llobet) où il se révèle exceptionnel mais aussi avec tout auant de bonheur pour les pièces d'Albeniz et tout le répertoire espagnol. Cet instrument est en très bon état et "dans son jus".
cèdre, palissandre de Rio
On dit de lui qu'il a été le seul apprenti de Fléta père, avant que les fils de ce dernier rejoignent l'atelier. Disparu depuis plus de 10 ans, ce luthier a produit un instrument attachant dans la pure tradition barcelonienne et dont la tête évoque celle de son présumé maître. L'instrument produit un son mélodieux, des notes détachées, et démontre un équilibre, une douceur de l'attaque qui appartiennent à une époque révolue. Cet instrument très chaleureux et expressif convient particulièrement au répertoire post-romantique des Tarrega, Llobet, Arcas et consort.
épicéa, palissandre de Rio
C'est un instrument à la sonorité brillante et résonnante dans les aigus, grave et majestueuse dans les basses, avec des médiums très présents et précis. La troisième corde est d'une tenue exceptionnelle et il y correspondance quasi parfaite avec les notes identiques jouées sur la chanterelle. En fait, son barrage léger sur une table assez mince mais pas trop, lui confère des qualités alliant tonicité et substance à une bonne longueur du son. En fait, on se situe là dans un registre très proche de l'école Espagnole traditionnelle (Torres, Simplicio, ...). Cet instrument possède une sonorité magnifique qu'on ne retrouve plus sur les instruments d'inspiration espagnole depuis l'arrivée en force du "red cedar" dans les années 1970.
épicéa, palissandre de Rio
Excellente guitare de ce luthier disparu. Toutes les qualités d'une Khono réussie sont ici réunies : très belle construction extrêmement minutieuse (l'intérieur vaut le coup d'oeil), clarté et transparence idéales pour le contrepoint, puissance couplée avec une douceur dans l'attaque, basses profondes et aigus scintillants.
cèdre, palissandre indien
C'est un instrument à la sonorité très belle, extrêmement musical et tout en chaleur et puissance. Il offre une sublime coloration des aigus, beaucoup d'autorité et de velouté dans les basses, et des médiums moelleux et profonds. Il est doté d'une très grande ampleur et d'une impeccable régularité. Le son bien défini et étagé sort distinctement, accompagné d'une belle réverbération en arrière-plan, dosée de manière à ne gêner en rien la clarté et la séparation des registres. La 3ème corde est d'une tenue exceptionnelle et il y évolution progressive du timbre jusqu'aux notes identiques jouées sur la seconde puis la première corde. Son barrage caractéristique sur une table assez mince lui confère des qualités alliant une grande dynamique et un parfait contrôle, à une bonne longueur du son, ce qui est l'apanage des seuls instruments de très haut niveau.
Le volume sonore et la projection sont immenses, l’équilibre des registres et la clarté dégagée sont impeccables, les basses sont fermes et majestueuses, le médium est bien défini et les aigus sont cristallins, et relativement "sucrés". L’attaque est assez rapide et sans agressivité. C'est pour résumer une guitare sans défaut notable, très homogène, chantante et chaleureuse, pleine de sève. Cette guitare se prête admirablement à un répertoire très large avec comme point fort indéniable une très grande versatilité, dont Andres Segovia avait apporté la magistrale démonstration sur des instruments de la même époque, exécutant tout type de répertoire avec une égale justesse.
épicéa, palissandre de Rio
Cette guitare de caractère très espagnol façon Santos Hernandez (première guitare de A.Ségovia) est puissante et très équilibrée. Elle possède un peu de rugosité dans la sonorité sans pourtant manquer de raffinement. Elle sied parfaitement au répertoire espagnol du début du siècle dernier. Le Rio qu'arborent ses éclisses et son dos n'est plus disponible pour les modèles actuels que Carrillo construit à présent en Caviuna. La table est à trame très serrée avec des effets d'irisation caractéristiques.
épicéa, palissandre des Indes
C'est un instrument à la sonorité brillante, transparente et timbrée dans les aigus, grave, nasale et majestueuse dans les basses, avec des médiums très présents et moelleux. Le barrage asymétrique et léger sur une table assez mince, lui confère des qualités alliant tonicité et contrôle à une bonne longueur du son. En fait, on se situe là clairement dans un registre traditionnel, très espagnol, fortement inspiré par les luthiers ayant précédé Ramirez III et Fleta. La sonorité est très proche de celle qu'on peut encore entendre sur les enregistrements d'avant 1939 de Andres Segovia, du temps où il jouait la Manuel Ramirez construite par Santos Hernandez.
épicéa, palo escrito (palissandre mexicain)
Guitare ultra-légère, nerveuse et d'une puissance propre-ment époustouf-lante. Elle produits un son direct, brillant et équilibré. Sa grande sensibilité convient au joueur au toucher léger, qui souhaite projeter le son facilement avec une excellente dynamique.
épicéa, palissandre des Indes
Magnifique exem-plaire du superbe travail de T.Kato, un des luthiers vedettes de la maison Yamaha. Superbe sonorité très profonde et chaleureuse, puissante projection digne des instruments les plus potents.
épicéa, palissandre des Indes
Cette guitare est entièrement fabriquée à la main par un des luthiers de Yamaha (son nom –Harada est signé en japonais sur l’étiquette). Cet instrument est agréable à jouer, avec un son homogène et très équilibré.
C'est ma toute première guitare de concert, elle a pour ainsi dire une importante valeur affective. Construite dans le droit fil de la tradition hispanique de la première heure, à la manière de Santos Hernandez, la recherche de très fortes qualités de dynamique et de tranchant est flagrante. Elle est parfaite pour les rasguedos et le jeu dynamique et rapide.
Exemplaire rare, fruit de l'inventivité de son créateur, le modèle ergonomique se caractérise par des pliages de la table au niveau de l'assise du bras et au bord aigu du grand lobe, ainsi qu'un autre pan incliné dans le dos au point de contact instrument-cuisse. Tout cela est fait dans l'objectif de rendre plus confortable la position du guitariste en faisant disparaitre les arêtes, et d'aussi faciliter l'accès aux sur-aigus. L'autre détail intéressant est la disparition complète des filets pour obtenir un arrondi au niveau des bords de l'instrument (l'intérêt en est évident) sans pour autant compliquer la construction (comme le fait Dieter Hopf). Cette guitare est dans un état neuf.
Voilà un instrument de très grande tenue et à la décoration absolument exquise. Les GC15 de l'époque étaient le haut du panier chez Yamaha et ce sont donc des instruments très rares. L'équivalent actuel dépasse les 8000 euros en valeur neuve, et j'ai appris qu'il n'était plus fabriqué par manque de matériaux au niveau suffisant de qualité . Cet instrument développe une sonorité très élégante, ample, grave et retenue. Il est très chaleureux, souple et malléable convenant ainsi à tout type de répertoire. C'est néanmoins un instrument plus à "bichonner" qu'à traîner partout, au vu de ses qualités esthétiques exceptionnelles. Son état est parfait.
Excellent instrument construit par Ignacio Rozas, à l'époque simple apprenti chez M.Contreras père, avant de devenir à son tour un luthier indépendant actuellement très prisé. Cette guitare est pourvue du barrage "standard" en éventail fermé par deux barres inclinées avec plaque de renfort sous le chevalet, et non du barrage incurvé de la Especial et de la "double table". En conséquence, nous avons là un instrument beaucoup plus sauvage et nettement moins policé, que les 2 modèles supérieurs, capable d'une dynamique et d'une projection brutes et impressionnantes. En même temps, le timbre transparent de petites cloches de la chanterelle et l'extrême chaleur des médiums permmettent un chant empreint de lyrisme si on ne force pas les aigus et d'onctuosité dans la production de touches "dolce". Je l'utilisais pour le répertoire post-romantique (Tarrega, Barrios, Llobet) où il se révèle exceptionnel mais aussi avec tout auant de bonheur pour les pièces d'Albeniz et tout le répertoire espagnol. Cet instrument est en très bon état et "dans son jus".
On dit de lui qu'il a été le seul apprenti de Fléta père, avant que les fils de ce dernier rejoignent l'atelier. Disparu depuis plus de 10 ans, ce luthier a produit un instrument attachant dans la pure tradition barcelonienne et dont la tête évoque celle de son présumé maître. L'instrument produit un son mélodieux, des notes détachées, et démontre un équilibre, une douceur de l'attaque qui appartiennent à une époque révolue. Cet instrument très chaleureux et expressif convient particulièrement au répertoire post-romantique des Tarrega, Llobet, Arcas et consort. 
C'est un instrument à la sonorité brillante et résonnante dans les aigus, grave et majestueuse dans les basses, avec des médiums très présents et précis. La troisième corde est d'une tenue exceptionnelle et il y correspondance quasi parfaite avec les notes identiques jouées sur la chanterelle. En fait, son barrage léger sur une table assez mince mais pas trop, lui confère des qualités alliant tonicité et substance à une bonne longueur du son. En fait, on se situe là dans un registre très proche de l'école Espagnole traditionnelle (Torres, Simplicio, ...). Cet instrument possède une sonorité magnifique qu'on ne retrouve plus sur les instruments d'inspiration espagnole depuis l'arrivée en force du "red cedar" dans les années 1970. 
Excellente guitare de ce luthier disparu. Toutes les qualités d'une Khono réussie sont ici réunies : très belle construction extrêmement minutieuse (l'intérieur vaut le coup d'oeil), clarté et transparence idéales pour le contrepoint, puissance couplée avec une douceur dans l'attaque, basses profondes et aigus scintillants. 
C'est un instrument à la sonorité très belle, extrêmement musical et tout en chaleur et puissance. Il offre une sublime coloration des aigus, beaucoup d'autorité et de velouté dans les basses, et des médiums moelleux et profonds. Il est doté d'une très grande ampleur et d'une impeccable régularité. Le son bien défini et étagé sort distinctement, accompagné d'une belle réverbération en arrière-plan, dosée de manière à ne gêner en rien la clarté et la séparation des registres. La 3ème corde est d'une tenue exceptionnelle et il y évolution progressive du timbre jusqu'aux notes identiques jouées sur la seconde puis la première corde. Son barrage caractéristique sur une table assez mince lui confère des qualités alliant une grande dynamique et un parfait contrôle, à une bonne longueur du son, ce qui est l'apanage des seuls instruments de très haut niveau. 
Le volume sonore et la projection sont immenses, l’équilibre des registres et la clarté dégagée sont impeccables, les basses sont fermes et majestueuses, le médium est bien défini et les aigus sont cristallins, et relativement "sucrés". L’attaque est assez rapide et sans agressivité. C'est pour résumer une guitare sans défaut notable, très homogène, chantante et chaleureuse, pleine de sève. Cette guitare se prête admirablement à un répertoire très large avec comme point fort indéniable une très grande versatilité, dont Andres Segovia avait apporté la magistrale démonstration sur des instruments de la même époque, exécutant tout type de répertoire avec une égale justesse.
Cette guitare de caractère très espagnol façon Santos Hernandez (première guitare de A.Ségovia) est puissante et très équilibrée. Elle possède un peu de rugosité dans la sonorité sans pourtant manquer de raffinement. Elle sied parfaitement au répertoire espagnol du début du siècle dernier. Le Rio qu'arborent ses éclisses et son dos n'est plus disponible pour les modèles actuels que Carrillo construit à présent en Caviuna. La table est à trame très serrée avec des effets d'irisation caractéristiques. 
C'est un instrument à la sonorité brillante, transparente et timbrée dans les aigus, grave, nasale et majestueuse dans les basses, avec des médiums très présents et moelleux. Le barrage asymétrique et léger sur une table assez mince, lui confère des qualités alliant tonicité et contrôle à une bonne longueur du son. En fait, on se situe là clairement dans un registre traditionnel, très espagnol, fortement inspiré par les luthiers ayant précédé Ramirez III et Fleta. La sonorité est très proche de celle qu'on peut encore entendre sur les enregistrements d'avant 1939 de Andres Segovia, du temps où il jouait la Manuel Ramirez construite par Santos Hernandez.
Guitare ultra-légère, nerveuse et d'une puissance propre-ment époustouf-lante. Elle produits un son direct, brillant et équilibré. Sa grande sensibilité convient au joueur au toucher léger, qui souhaite projeter le son facilement avec une excellente dynamique. 
Magnifique exem-plaire du superbe travail de T.Kato, un des luthiers vedettes de la maison Yamaha. Superbe sonorité très profonde et chaleureuse, puissante projection digne des instruments les plus potents. 
Cette guitare est entièrement fabriquée à la main par un des luthiers de Yamaha (son nom –Harada est signé en japonais sur l’étiquette). Cet instrument est agréable à jouer, avec un son homogène et très équilibré.